Cidade da Morte ★★★

Cidade da Morte ★★★



Temporada 17 - História 105



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Os séculos que me dividem serão desfeitos! - Scaroth

Enredo
O Doutor e Romana estão passando uma temporada em Paris, em 1979, até que experimentam dois deslizes no tempo e tropeçam em uma conspiração do conde Scarlioni para roubar a Mona Lisa do Louvre. Ele já possui seis exemplares autênticos, todos pintados por Leonardo Da Vinci, que vão financiar seus experimentos temporais. Pulando de volta para Florença 1505, o Doutor descobre que Scarlioni é na verdade Scaroth, um alienígena estilhaçado ao longo do tempo. O último dos Jagaroth, ele está determinado a viajar 400 milhões de anos atrás e evitar que sua nave exploda - um evento que desencadeou o nascimento da raça humana ...



Primeiras transmissões
Parte 1 - Sábado, 29 de setembro de 1979
Parte 2 - Sábado, 6 de outubro de 1979
Parte 3 - sábado, 13 de outubro de 1979
Parte 4 - sábado, 20 de outubro de 1979

Produção
Local de filmagem: abril / maio de 1979 em Paris na Torre Eiffel; Estações de metrô Dupleix, Trocadéro e Boissière; Rua Rivoli; Brasserie Notre Dame, Place du Petit Pont; Galeria Denise René, Blvd St Germain; Rue Vieille du Temple, 47
Gravação de estúdio: maio de 1979 em TC3, junho de 1979 em TC6

Fundida
Doctor Who - Tom Baker
Romana - Ala Lalla
Conde Scarlioni - Julian Glover
Condessa Scarlioni - Catherine Schell
Duggan - Tom Chadbon
Kerensky - David Graham
Hermann - Kevin Flood
Guia do Louvre - Pamela Stirling
Soldado - Peter Halliday
Visitantes da galeria de arte - John Cleese, Eleanor Bron



Equipe
Escritor - David Agnew (pseudônimo de Douglas Adams e Graham Williams)
Designer - Richard McManan-Smith
Música incidental - Dudley Simpson
Editor de roteiro - Douglas Adams
Produtor - Graham Williams
Diretor - Michael Hayes

Revisão RT por Patrick Mulkern
Eu não ligo muito para City of Death. Equivale a um sacrilégio no mundo Doctor Who, mas pronto, eu já disse isso. Eu me denunciei.

Freqüentemente, é colocado no top ten do fandom. Não há dúvida de que está muito acima de seus companheiros da temporada 17 em termos de valores de produção. Os números de visualização foram extraordinários: a quarta parte atraiu 16,1 milhões de apostadores (em grande parte devido ao outro lado, ITV, estar em greve e ainda com um recorde de invencibilidade). O roteiro canta com a sagacidade e o intelecto de Douglas Adams. E ninguém pode criticar o impulso inédito de filmar em Paris. Então, do que não gostar?

Bem, Doctor Who engarrafado em 1979 simplesmente não é meu vintage favorito. Mais vinho de mesa, digamos? para citar o Doutor fora do contexto. E duvido que algum dia vá adquirir gosto por isso.

Claro, eu admiro Douglas Adams, o eterno carona que previu a internet e o celular. Posso ver por que o produtor Graham Williams e Tom Baker ficaram encantados de ter o famoso humorista a bordo. Mas a visão dele para a série me incomoda. Como editor de roteiro, ele não tem disciplina para restringir os roteiros de outros escritores, mas os guarda com tolices. Como escritor, ele evita o suspense e a gravidade, o coração dramático de personagens e situações que farão você se importar e querer sintonizar na próxima semana.

O humor tem seu lugar em Doctor Who, na medida certa. Eu adoro a interação alegre de Dennis Spooner (predecessor de Adams em meados dos anos 60); a trapaça e assalto do médico de Patrick Troughton; as risadas geradas pela língua ácida e arrogância de Jon Pertwee. Mas eu permaneço resistente à petulância auto-indulgente que mergulharia o quarto Doctor em seu nadir durante esta temporada.

Em 1979, Tom Baker entrou em seu sexto estágio, eclipsando os mandatos de todos os seus antecessores, e eu me lembro de desejar o quase impensável - uma mudança na liderança. Eu também estava menos do que apaixonado por Lalla Ward como a altiva segunda Romana - talvez a companheira menos carismática desde Dodô.

Ela é uma Mulher do Tempo (um termo cunhado em Cidade da Morte) e brilhante com ele (aperfeiçoando a máquina do tempo de Scaroth), mas tem o porte de uma turma da classe - uma imagem reforçada pelo uniforme escolar de Romana. Ward, de 27 anos, pretendia animar os telespectadores mais jovens fartos de seus próprios equipamentos escolares que coçam, mas a visão de Tom e ooh Lalla andando pelos bulevares de mãos dadas transmite tio e sobrinha em um fim de semana picante.

É impossível agora ver sua corrida gay por Paris - zombando de buquês, bouillabaisse e arte, geralmente se exibindo - sem saber que o casal acabou se tornando um. A onda de romance e uma pátina de inocência são habilmente superadas por um dos temas mais exaltados de Dudley Simpson. (Ele uma vez o descreveu para mim como o horizonte de uma cidade.)

City of Death exala confiança, o que não é uma coisa ruim, e um ar de sofisticação, que não é igual a possuir sofisticação em si. Como as múltiplas Mona Lisas atrás das quais o Doutor rabisca, Isto é uma farsa, há um sentimento subjacente de pretensão e falsidade.

O conde e a condessa Scarlioni personificam os dois sm's - presunçoso e bajulador. A noção de que o rosto expressivo de Julian Glover é uma máscara que esconde um ciclope rígido e bulboso é patentemente ridícula (cf Foamasi e Slitheen). Evidentemente, Suas Excelências nunca compartilharam uma cama ou banheiro, mas como diabos os eus estilhaçados de Scaroth produziram a mesma máscara nos tempos antigos? Enquanto isso, o detetive Duggan (bravata, socos, Marlowe / Columbo mac) e o professor Kerensky (inclinar-se, sotaque, careta) levam os estereótipos a novos níveis de tédio.

Muito duro? Pode ser. Cidade da Morte está longe de ser meretrícia. Conjuntos, fantasias e efeitos são melhores do que a média para este período de orçamento apertado. O diretor Michael Hayes se esforça para dar movimento e enquadramento interessante para as tomadas de estúdio e de locação.

Também foi ideia de Hayes escalar Eleanor Bron e John Cleese como os pseudônimos da galeria de arte pontificando sobre a requintada funcionalidade da cabine policial do Doutor. Perversamente, mesmo que esta cena cristalize a mentalidade dos Cambridge Footlights (Bron, Cleese e Adams foram todos ex-alunos) à qual eu tanto me oponho, eu teria que estar completamente infeliz para não aproveitar o momento.

Portanto, não posso ser totalmente avesso à influência de Adams. Eu rio da sagacidade quando o Doutor brinca na sala de estar da condessa (você é uma mulher bonita, provavelmente) e diz de Hermann, que mordomo maravilhoso! Ele é tão violento.

Eu também gosto do topo e da cauda atrevidos da série na Torre Eiffel. Na primeira parte, Romana considera: Devemos pegar o elevador ou voar? e na parte quatro, eles estão na mesma plataforma alta, mas um momento depois aparecem no Champ de Mars bem abaixo. Será que esses Time Loves podem realmente voar?

No Whoniverse de Douglas Adams, o impulso para a improbabilidade parece infinito.

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Arquivo Radio Times

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[Disponível em DVD da BBC]